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有的追求酷炫叛逆

  首先,对于创作者来说,书画艺术有三种作用。作用之一,便是和古人灵魂对话。中国书画艺术(书法和绘画的总称)是一种注重传承的艺术,从事书画艺术创造,第一步便是深谙古法,学习古人的文化,效法古人创造出来的程式,遵守古人约定俗成的规范。这个过程包括临摹和再创作。在临摹的过程中,创作者尽情品味古老艺术的文化底蕴之美以及神韵、气度、魅力、风采,相当于和古人的灵魂来了一次跨越时空的对话。而再创作,则是在临摹的基础上融入自己的思想情感、见解和主张。传说画家顾恺之在某一天偶然读到友人送来的三国时代(公元220——公元280年)文学家曹植写的《洛神赋》,再三诵读,欣赏至极,便运用自己天马行空的想象力和创造力,对《洛神赋》进行了再创作,绘成了壮丽而唯美的《洛神赋图卷》。顾恺之的创作建立在与古人心神相交产生共鸣的基础上,因此具有深厚的文化底蕴。

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  以上便是书画作品的意义和价值。常言道,物以稀为贵。书画作品,尤其是优秀的书画作品,除了具有珍贵的意义和价值之外,还具有相当的稀缺性。陆游说“文章本天成,妙手偶得之”,优秀的书画作品需要天赐的灵感和时光磨砺出的技艺共同缔造,因此“人间难得几回闻”,显得愈加贵重。

  在封建社会,有一部分被官方垄断的艺术是服务于政权的。因此,这部分艺术的“艺术价值”,并不完全取决于它有多么美,而更多的时候是取决于它是否符合官方统治者认可的主流意识形态,是否起到了教化人心的作用。等到独立的艺术逐渐发展起来之后,情况又不同了。独立的艺术起初依附于赞助人,由于赞助人的开明,艺术一定程度上解放出来,成为高扬人性、赞美人的光辉和力量的工具。这个时候,艺术开始追求“美”,不论是达芬奇的蒙娜丽莎、米开朗基罗的大卫还是拉斐尔的圣母像,都传达出美的精神和美的面貌。至此,美成为艺术的普遍追求,艺术的价值,便是真善美的表达。

  最后,就我个人来说,我赞成将美作为艺术永恒的主题。一切时尚总会如夕阳一般落寞下去,而美是永远不会过时的。所以我希望越来越多的人将美作为艺术价值并且把这一信仰落实到自己的创作和鉴赏中去。

  临摹作品《虢国夫人游春图》(局部) 作者:木子小彦 (图片来源于站酷,版权归原作者所有)

  对于社会来说,书画作品的珍贵主要表现在两个方面。其一,提供历史图像。今天的我们从唐代《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》等画作中能够了解那个时期人们的穿着打扮乃至生活起居,获得珍贵而生动的历史图像。其二,教化作用。在相当长一段时间里,儒家思想统治着中国封建社会的精神王国,书画作为一种教化的工具而被提倡。许多书画作品教化人们要遵守封建礼教和道德,虽然如今看来这种教化功能颇有教条主义之嫌,但它们当中仍然包含着许多不容忽视的积极因素。除了旨在刻意教化人心、传播儒家思想的作品之外,一些“为艺术而艺术”的作品也有着潜移默化的教化功能。比如山水画教导人们要返璞归真、品格高洁、热爱自然、不与世俗同流合污等等。

追求美成为艺术的主题,应该分门别类来说。都在当代以一定形式重生与回归。人类思想的进一步解放和文化的繁荣发展,所以,探讨什么是艺术价值,时至今日,便越有艺术价值。艺术的主题也不仅仅只有一个。有的追求原始粗犷,有的追求抽象扭曲。

  后来,艺术的情况又发生了戏剧性的变化。一直以来追求“风格”与“个性”的艺术史发生了方向上的急转弯。部分艺术家反对风格、消解个性,宣称艺术不再神圣,要革艺术史的命。他们把小便池堂而皇之地摆放到美术馆公开展览,宣称这是一件艺术品。他们在裸露的身体上涂涂画画,将这种激进的行为称为艺术的新门类。这一时期的艺术,重要的是颠覆、创造和有思想。越是颠覆传统、独辟蹊径、充满震撼、富有思想的艺术越是有价值。

  作用之三,便是提升自己的修养和境界。书画创作是一件修身养性的事情,它需要倾注相当多的时间和精力。通过书画创作,人们可以洗涤自己的心灵,排除欲望的纷扰,专注于创造美和表现美,培养耐心、恒心和毅力,以及高逸的审美趣味,更可以通过遍观古往今来各大流派名家纷纭之作,使自己感受不同风格不同类型的美,从而拥有海纳百川的开阔胸襟。正因为书画对于创作者来说具有珍贵的意义和价值,因此,它成为映照创作者灵魂的一面镜子,它凝聚着创作者的精神和心血,闪烁着人性的光辉。

  所谓的“艺术价值”,就是使艺术独立于其它事物而彰显其意义的那一部分属性。古往今来不同时代对艺术价值的要求显然是不同的。因此这个问题需要分情况而讨论。简单地说,在原始社会和奴隶社会,人类对于大自然心存敬畏,宗教信仰是人类各个民族文化生活中普遍不可缺少的内容。在那个古老的时期,艺术并不是独立的。比如,人们创作图腾,不仅仅是为了给部落制作一个图标,更是为了起到趋吉避凶的巫术作用。人们创作洞穴壁画,也是为了祝祷狩猎丰收。在那个时期,如果要问什么是艺术价值,那么答案是很明显的——拥有仪式感,就是艺术的价值。艺术越神秘,越崇高,越有威严,越粗犷,越富有张力,就越有仪式感,越能完成原始人心目中的神圣的作用。

  其次,对于受众也就是观赏者来说,书画的好处也是非常多的。高雅的书画能够将我们从世俗的束缚中解放出来,让我们神清气爽、心情舒畅。观赏高雅的书画作品,我们不仅能够被它的美感所征服,还能从中学习到古老的文化,感受到创作者永恒的人格魅力。与此同时,观赏书画作品还可以成为一项很好的社交活动。中国人历来有着以文会友的传统,许多人在一起共同品评书画作品,感受其艺术魅力,分享彼此的看法,不失为一种极好的交流活动。再次,好的书画作品历经时光的洗礼愈发珍贵,其价值不可估量,收藏它们不仅养眼、养心、彰显审美品位和贵族精神,更能带来财富的收益。

  一些艺术家对一味追求美感到十分厌烦,有的追求时尚前卫,越有风格与个性的艺术,一时之间,以上所提及的各个时期的艺术,衡量它们的价值标准是完全不一样的。感谢这个伟大而开明的时代。我们的艺术生态更具多样性和包容性。有的追求酷炫叛逆。使艺术出现了多元化的倾向。不同类型、不同出发点的艺术,一直延续到资本主义社会。这一时期的艺术总体上说追求的是“风格”与“个性”,各种各样的艺术横空出世,因此,

  作用之二,抒发自己的思想和情感。古往今来有太多文人雅士,在生命中有所感怀的时刻,创作出书画界流传千百年的名作,被后世的人们传为佳话。王羲之创作《兰亭集序》书法,便是一段风雅的典故,年轻的王羲之和一群文人墨客聚会在会稽山,大家饮酒赋诗不亦乐乎。趁着酒醉兴致高昂,王羲之只觉飘飘欲仙、狂性大发,便挥毫泼墨写就了龙飞凤舞的《兰亭集序》,以抒发自己酣畅淋漓的情怀。此后,《兰亭集序》被世人称颂,流传千百年,依旧不朽。而对于王羲之来说,再没有什么比书法更能尽兴抒怀的方式了。

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